El Ballet Contemporáneo estrena “Pasos en la noche” de Lisi Estaras. Siete únicas funciones

El Ballet Contemporáneo estrena “Pasos en la noche” de Lisi Estaras. Siete únicas funciones

 La compañía del Teatro San Martín presentará en el Teatro Coliseo una nueva creación de la consagrada bailarina y coreógrafa cordobesa residente en Bélgica, en homenaje al compositor argentino Eduardo Rovira.

El miércoles 3, el jueves 4, el viernes 5, el sábado 6, el domingo 7, el jueves 11 y el viernes 12 septiembre a las 20 horas, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín presentará Pasos en la noche, nueva obra de Lisi Estaras, creada especialmente para la compañía. En esta oportunidad, las funciones se ofrecerán en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125).

Pasos en la noche sucede en un futuro distópico, está inspirada en Tango Buenos Aires - Opus 4 - Suite de Ballet del argentino Eduardo Rovira (1925-1980) y tiene como intención rendirle homenaje al gran compositor, que originalmente había creado esta música precisamente para la compañía de danza del Teatro San Martín. Hoy, a través de Lisi Estaras, el Ballet Contemporáneo interpreta algunas partes de la suite, y así se concreta de algún modo el proyecto de Rovira.

El Ballet Contemporáneo -dirigido por Andrea Chinetti y codirigido por Diego Poblete- está integrado por Constanza Agüero, Brenda Arana, Camila Arechavaleta, Adriel Ballatore, Lucía Bargados, Juan Camargo, Carolina Capriati, Matías Coria, Francisco De Assis, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Fiorella Federico, Gastón Gómez, Darcio Gonçales, Jonás Grassi, Alejo Herrera, Benjamín Lameiro, Daniela López, Vicente Manzoni, David Millán, Silvina Pérez, Boris Pereyra, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Eva Prediger, Lara Rodríguez, Rubén Rodríguez, Damián Saban, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch, Federica Wankiewicz, Catalina Weber y Antonella Zanutto.

Las asistentes coreográficas son Elizabeth Rodríguez y Melisa Buchelli.

La coreografía y dirección del espectáculo son de Lisi Estaras, la música original es de Gabriel Chwojnik y se escuchan temas de Eduardo Rovira interpretados por Sónico. El diseño de escenografía es de Kirka Marull, el diseño de vestuario de Belén Parra, el diseño de iluminación de Adrián Grimozzi, las dramaturgistas son Victoria Roland y Sara Vanderieck, el asistente de dirección es Elie Tass y la colaboración artística es de Ido Batash.

 Duración: 70 minutos -

MonkeyMind Company/ Lisi Estaras cuenta con el apoyo del Gobierno de Bélgica a través de State of the Arts Flanders, y del Gobierno de la ciudad de Gent.

Pasos en la noche es una creación coreográfica y teatral para veinticuatro bailarines inspirada en obras fundamentales del compositor argentino Eduardo Rovira (1925-1980) y música original de Gabriel Chwojnik. Este soundtrack aporta el hilo conductor “ficcional” del espectáculo.

En esta trama, danza, texto y música dialogan entre sí generando un universo virtuoso, expresionista y enérgico que rinde homenaje al provocativo mundo de Rovira, y acerca su música a nuestra contemporaneidad, a través de los cuerpos de los bailarines del Ballet del San Martín.

La música de Rovira expresa cambios de estados de ánimo, swing, ansiedad, brusquedad y una sensación de desconexión, de terreno inestable. Aunque su composición ha sido descrita por él mismo como “de la cadera a la cabeza”, la puesta pretende alejarla de su racionalidad a través de la danza. Utilizando la complejidad de ritmos y las influencias eclécticas que el tango de Rovira revela (folk, barroco, jazz, contemporáneo, etc.), ésta se convierte en un contrapunto ideal para crear un paisaje desconocido, esperanzador y libre.

“Decimos que en cada época son las presunciones de realidad las que moldean las percepciones. Siempre hay un objeto, un artefacto, un pretexto para hablar y cuestionar nuestra humanidad. Pasos en la noche desafía el relato del tiempo presente, danzando en el siglo XXI una música que supo ser de vanguardia en un género tan contradictorio que primero fue popular, luego clásico -y un poco elitista- y, por último, experimental. A las contradicciones humanas las bailamos con energía, emoción, humor y

belleza, tan intrincadamente entrelazadas como la misma realidad”, expresa Lisi Estaras, quien en 2018 ya trabajó con el Ballet Contemporáneo en la obra SapiensRabia.

Lisi Estaras es una coreógrafa e intérprete de gran trayectoria nacida en Córdoba, Argentina. Su trabajo se centra en la conexión entre la fisicalidad y el pensamiento, entre la acción y la palabra. Comenzó a bailar en Córdoba, Argentina y, tras estudiar trabajo social junto con formación profesional en danza, se trasladó a los 19 años a Jerusalén para estudiar en la Rubin Academy of Music and Dance. Poco después se unió a la Batsheva Dance Company en Tel Aviv. Después de participar cinco años en la compañía, se mudó a Europa e integró les ballets C de la B, donde creó e interpretó obras como Iets op Bach, Wolf, VSPRS, Pitié!, C(H)ŒURS y Tauberbach de Alain Platel, así como Tempus Fugit de Sidi Larbi Cherkaoui. Como coreógrafa de la agrupación, fue autora de Patchagonia, Bolero, The Gaza Monologues, Primero-erscht y Dans Dans.

En 2016 creó su primera pieza inclusiva, Monkey Mind, junto a tres intérpretes con síndrome de Down. Esta obra marcó un punto de inflexión en su lenguaje coreográfico, basado en la traducción física del pensamiento cambiante, lo que más tarde se convirtió en su método MonkeyMind. Este método, apoyado por varias becas del gobierno flamenco, investiga temas como la cinestesia, la empatía y las neuronas espejo, en relación con el arte bruto y la danza.

Desde 2017 dirige junto a Nicole Petit la MonkeyMind Company, con sede en Gante, donde ha producido obras como The Jewish Connection Project, SONICO – The Heart is the Muscle We Like to Work Out, A

Bigger Thing, en colaboración con Opera Ballet Vlaanderen, y #THISISBEAUTY, un solo creado con motivo de su 50° aniversario.

Su interés por combinar palabra y movimiento la ha llevado a colaborar en múltiples producciones teatrales como Hiob (Sandra Strunz, Theater Bonn), Das Brennende Haus (Emilio García Wehbi y Maricel Álvarez), The Speech (Festival Equilibrium, Roma), Het Hamilton Complex (Lies Pauwels, HETPALEIS), Love Boulevard (Berliner Ensemble), Madame Bovary (KVS, Bruselas), Tupac (KVS) y, más recientemente, Mother Courage de Lisaboa Houbrechts (KVS & Toneelhuis).

Trabaja además con compañías y en espacios internacionales como Unmute Dance Company (Ciudad del Cabo), Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín (Buenos Aires), KVS (Bruselas), Mercat de les Flors (Barcelona), B12 (Berlín), Dorky Park/Constanza Macras (Berlín), Campo (Gante), MA Maison de la Culture (Montbéliard) y laGeste (Gante), entre otros.

Su última creación con MonkeyMind Company, What We Can Do Together, estrenada en el Festival December Dance 2024 en Brujas, reúne artistas de Sudáfrica y Bélgica, y se presentará durante la temporada 2025/2026 en diversas ciudades europeas.

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

Con más de cuarenta y cinco años de existencia ininterrumpida (1977 a la actualidad) el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín está considerado como la compañía de danza más importante de la Argentina. Actualmente dirigido por Andrea Chinetti y codirigido por Diego Poblete, en distintos períodos lo condujeron Ana María Stekelman, Oscar Araiz, Mauricio Wainrot, Norma Binaghi, Lisu Brodsky, Alejandro Cervera y Miguel Ángel Elías (como codirector).

El Ballet Contemporáneo realizó numerosas giras nacionales e internacionales, presentándose en Rusia, España, Holanda, Canadá, Estados Unidos, México, Puerto Rico, Brasil, Uruguay, Chile y Colombia. Siempre se ha caracterizado por abordar una amplia variedad de estilos y vocabularios, que le ha dado identidad a su repertorio. Cuenta con creaciones de prestigiosos coreógrafos como Ana Itelman, Oscar Araiz, Renate Schottelius, Ana María Stekelman, Alejandro Cervera, Mauricio Wainrot, Margarita Bali, Roxana Grinstein, Gustavo Lesgart, Roberto Galván, Susana Tambutti, Walter Cammertoni, Miguel Robles, Carlos Casella, Diana Szeinblum, Carlos Trunsky, Diana Theocharidis, Daniel Goldin, Anabella Tuliano, Analía González, Teresa Duggan, Elizabeth Chapeaurouge, Pablo Rotemberg, Silvina Grinberg, Lisi Estaras, Eleonora Comelli, Josefina Gorostiza y Nicolás Berrueta, entre los argentinos; y Mark Godden, Ginette Laurin, Nils Christe, John Wisman, Robert North, Jennifer Müller, David Parsons, Marc Ribaud, Jean-Claude Gallotta, Serge Bennathan, Richard Wherlock, Ton Wiggers, Vasco Wellenkamp y Yoshua Cienfuegos, entre los extranjeros.

Destacados bailarines como Julio Bocca, Paloma Herrera, Maximiliano Guerra, Eleonora Cassano y Silvia Bazilis han sido algunos de los invitados a participar en diferentes temporadas de la compañía.

Entre los maestros de renombre internacional que dejaron su invaluable aporte figuran Noemí Lapzeson, Susanne Linke, Donald McKayle, Jennifer Müller, Gus Salomon, Giancarlo Bellini, Lane Sayles, Freddy Romero, Shelley Senter, Christine Dakin e Ilse Wiedmann.

Ha sido distinguida en distintas oportunidades: entre otras, Premio del Consejo Argentino de la Danza en 1990; Premios Konex de Platino en 2009 y 2019, en la categoría “Compañía de danza”; Mención especial

del Premio Luisa Vehil en 2022 por Cantata de Mauro Bigonzetti; Premio Teatro del Mundo por Mujeres en red de Andrea Chinetti, Folia de Mourad Merzouki y Colossus de Stephanie Lake en 2024.

IMPORTANTE
El acceso a los sectores Superpullman, 1er Pullman y 2do Pullman es por escalera.