Entrevista con Nadia Szachniuk, quien presentará su nuevo disco "Luna atrás" el próximo 11 de mayo

La cantante Nadia Szachniuk presentará en vivo su nuevo disco Luna atrás el próximo 11 de mayo en Hasta Trilce, en el barrio porteño de Boedo. Lo hará  junto a Alejandro Starosielski en guitarras y Bruno Moguilevsky en piano y sintetizadores, con la particularidad de que este disco reúne un conjunto de nanas y arrullos, canciones propias y de otros creadores. La propuesta resulta por demás interesante, por lo que quisimos saber más, dialogando con Nadia.

¿Siendo salteña, me imagino que tu música habrá tenido influencias de los músicos del norte del país. Como fueron tus comienzos y a quienes reconocés en esas influencias?

Si. Mis principales influencias son el Cuchi Leguizamón y el Dúo Salteño, Mercedes Sosa, Falú y Dávalos, y toda esa generación de músicos y también de poetas como Miguel Ángel Pérez, los Castilla (padre e hijos), Los Hermanos Núñez, Melania Pérez, Julio Reynaga, y la música andina y boliviana, entre muchos otros. Tuve la dicha de conocer a muchos de los nombrados, aunque yo era una quinceañera cuando comencé a admirarlos de cerca, y ellos ya estaban en la otra punta de la vida. Luego a los 18 ya me vine a estudiar a Buenos Aires y mis influencias se nutrieron de otros mundos.
Salta me vuelve en paisajes, en sonidos, en voces, en un griterío de semblantes que son siempre inspiradores.
Además, desde mis 8 años canto en coros (hasta la actualidad, pues soy integrante del Coro Nacional de Jóvenes), y ésta actividad (compartida con mis padres y hermana), hizo que compartiera y conociera mucha música de todo el mundo, y fue generadora de innumerables guitarreadas, innumerables madrugadas entre cantores de toda gama. La mejor escuela.
Todo esto, sumado a los discos foráneos que conseguían algunos amigos melómanos, inquietos, que revolucionaban al grupo de amigos con nuevos descubrimientos musicales (que de otro modo no llegaban a Salta).

Tuviste la oportunidad de trabajar con grandes músicos en proyectos diversos, que incluyeron la ópera. ¿Podés contarnos sobre esas experiencias?

Cuando vine a Buenos Aires estudié musicoterapia (aunque nunca ejercí), y canto lírico con diversos maestros. Eso me permitió descubrir un personal interés en profundizar en la técnica y la interpretación de diferentes estilos académicos de canto. Estudié la carrera de Música Antigua en el conservatorio Manuel de Falla, canté en producciones de ópera barroca y música de cámara y además integré por aproximadamente 4 años el ensamble vocal de solistas “Nonsense” dedicado al repertorio contemporáneo. En esos años aprendí mucho. Siempre aprendo mucho de la música académica y me gusta conocerla e integrarla a lo que hago ahora, pero bajo mi propio lente, que a veces deforma un poco las tradiciones.

Tu nuevo disco Luna Atrás suena como una obra conceptual, a la que hay que escuchar de punta a punta para comprender el sentido de cada tema y luego integrar toda la obra, ¿qué opinás al respecto?

Me gusta mucho que sea una obra conceptual, porque eso me permitió cantar distintos autores, géneros, estilos, en un mismo disco, en un mismo espacio sonoro. Yo lo siento íntegro, parejo y bastante completo en su variedad. Pero también siento que cada canción tiene su personalidad y puede viajar en una alfombra solitaria… quién sabe… hoy con el mundo digital el disco y las canciones tienen otra relación.

¿Cómo lograste fusionar tan bien diferentes estilos haciendo básicamente canciones de cuna?

A lo largo de estos muchos años guardando y aprendiendo canciones de cuna, comprendí, con la lupa sobre los poemas de las mismas, que no son tantas las veces que la canción de cuna habla de dormir a un niño… Muchas más veces en las nanas y los arrullos, encontramos profundas y estremecedoras confesiones y reflexiones sobre la noche, el dormir, el sueño, lo onírico. Entonces decidí hablar sobre todo eso… y no hacer un disco de canciones de cuna, aunque el material de base haya sido ese casi en su totalidad.

Me permití incluir autores muy lejanos entre sí, intervenir música de Debussy, de Sting, de Robert Wyatt pero también volver al Cuchi Leguizamón, a Falú, a las nanas antiguas con sonidos contemporáneos, o a autores jóvenes y actuales, e incluso composiciones mías. Siempre bajo el halo nocturno, y con un lineamiento tímbrico para cada instrumento y para el ensamble… eso une todo, como si fuera el huevo de la tortilla.

Este disco contiene canciones que yo relaciono a lo nocturno, canciones que duermen a unos, desvelan a otros… canciones que cuentan oscuridades, dolores, esperanzas, recuerdos y olvidos.

Es un canto dedicado a aquello que está oculto y se devela en canciones o en sombras bajo la luz de una luna que siempre está detrás…

Nos despedimos de Nadia, felices de haber podido conocer a una artista tan completa y con la expectativa de volver a encontrarnos el 11 de mayo, para la presentación en vivo de su disco.

Presentación en vivo: junto a Bruno Moguilevsky en piano, rhodes y sintetizadores y Alejandro Starosielski en guitarras.
Artistas invitados:  Marcelo Moguilevsky, en clarinetes y flautas, Facundo Guevara y Nicolás Arroyo, en percusión y batería, Santiago Segret, en bandoneón e Ignacio Vidal, en coros.

Jueves 11 de mayo a las 21hs en Hasta Trilce - Maza 177, CABA
Reservas: www.hastatrilce.com.ar
Entrada: $170*
Reservas: www.hastatrilce.com. ar